19世纪下半叶俄罗斯现实主义画家介绍之８

23．希施金，И.И.（1832-1898）
《雾濛濛的早晨》  1885年
布面油画  108 x 146厘米
下诺夫哥罗德国立美术馆
Ж-95
希施金以其高超的风景画技艺载入俄罗斯艺术史册，其作品表现了俄罗斯大自然的美丽和强大。
诗意的风景画《雾濛濛的早晨》表现出作者对描绘大自然发生变化时的状态的兴趣。银绿融合的色调在画中起了很大作用，柔化了各种物体的轮廓。客观的自然再现与真情实感完美结合。

彼罗夫，В.Г.(1833 (1834)年生于托鲍利斯克，1882年卒于莫斯科)
风俗画家, 肖像画家, 历史画家,托鲍利斯克市检察长葛利杰涅尔男爵的儿子。1843到1849年彼罗夫在斯图宾圣像艺术学校间断的学习，1851年到1861年在莫斯科绘画雕塑建筑学校学习。 1861年彼罗夫被彼得堡美术学院授予艺术家称号和大金质奖章，并获得由美术学院资助的出国进修机会。在1863-1864在法国居住、工作。1866年被授予院士称号，而1870获得美术学院教授职称。十九世纪60年代彼罗夫成为绘画现实主义批判中的领导者。他的创作反映了民众强烈的呼声和对劳动大众的同情，他的创作对十九世纪下半期莫斯科画派的发展具有重大的影响，作为教育家，他创办了学校，并培养了很多优秀的艺术家。他的天赋还表现在他的肖像画作品中，19世纪70年彼罗夫创作了一组俄罗斯文化名人肖像。1871 年开始任教于莫斯科绘画雕塑建筑学校。他是巡回画派展览画派的组织者之一（1870年）。同时也是一系列回忆录和文学艺术文章的作者。

24．彼罗夫，В.Г.（1833/1834-1882）
《作家阿列克谢·费奥菲亚克多维奇·皮谢姆斯基的肖像》 1869年
布面油画  98 x 78.5厘米
伊万诺夫州立美术馆
Ж-242

彼罗夫·瓦西里·格里高里耶维奇，19世纪五十至七十年代重要的肖像画家。其作品阶层特征明确，姿态、手势与人物心态统一，鲜明个性与内心张力融合，是俄罗斯传统肖像画中前所未有的。
    这幅肖像画表现的是作家、文学批评家皮谢姆斯基（1821-1881）。19世纪六十年代之前，他一直在俄罗斯文学中起着重要作用。他的小说和剧本反映了改革前的俄罗斯生活，和对当时人们精神生活的思索。
    这幅作品使人想到特列恰科夫为其画廊定制的人物肖像系列--“亲爱的一群”。在这幅画中，彼罗夫鲜明地体现了19世纪六、七年代涅克拉索夫提出的口号--“也许你成不了诗人，但是一定要成为一名合格的公民”--的内涵。画的主人公满怀对时代的忧虑与希望，严肃地思考着俄罗斯及其人民的命运。画家的重点是作家的脸和手臂。中央深色的背景、朴素的衣着、雕塑般的轮廓塑造了一个深具表现力的，吸引观众的作家形象。

米塞耶多夫，Г.Г.(1834年生于土利斯克省坂科沃村，1911年卒于波尔塔瓦附近的巴夫列克庄园)
风俗画家, 历史画家, 兼画风景画和肖像画。地主之子。就读于彼得堡美术学院历史绘画班 (1853-1862)。1862年获艺术家称号和大金质奖章，同时获得公费出国进修的机会前往意大利等欧洲国家旅行, 1867年停留于佛罗伦萨。在佛罗伦萨结识了画家盖依。1869年返回俄罗斯。巡回展览画派的创立者和最积极成员之一,巡回画派社团最初章程的制定者。 他创作的主题- 俄罗斯农民的命运。他的作品塑造了典型的农民形象，并揭示劳动之美。1876年曾赴塞尔维亚-土耳其战争前线。1891-1893参加了美术学院章程修改工作，1893年起成为彼得堡美术院院士。
 

25．米塞耶多夫，Г.Г.（1834-1911）
《巫医》  1860年
布面油画  41.5 x 36.5厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-825

米塞耶多夫作为巡回展览画派的发起人，在创作中十分关注俄罗斯农民的生活。他创作了一系列典型鲜明的人民形象。早在美术学院学习的时候，他就画了这幅《巫医》。画面再现了故乡图拉省日常生活的一个场景：老农妇来找当地的巫师看病。作品在1860年美术学院的展览中展出，引起了观众的极大兴趣。“这幅画表现了作者卓越的绘画才能，画得很好”，波隆斯基在简评中写道。美院的学术委员会给予了高度评价，授予他大银质奖章。
敏锐的观察力、对人民生活各个方面的关注以及对人物心理的高超表现能力是米塞耶多夫最大的优点。著名评论家斯塔索夫评论他是善于选材的大师。米塞耶多夫与学院派所谓“高雅艺术”传统的决裂，是19世纪下半期真实再现当时农村和农民生活的画家之一。这幅不大的油画《巫医》就是标志其开始走上独立艺术道路的作品之一。

  
26．米塞耶多夫，Г.Г.（1834-1911）
《拿镰刀的老农》  19世纪八十年代
硬纸板油画  61 x 48.7厘米
俄罗斯美术学院科研博物馆
圣彼得堡布拉茨基纪念馆
МБрЖ-82
米塞耶多夫在从艺的四十多年中经常参加巡回展览画派的展览，展出的主要是关于农民和尖锐社会批评题材的作品。《拿镰刀的老农》就是他作品中农民形象的典型。

  
27．米塞耶多夫，Г.Г.（1834-1911）
《格里高里·奥特利皮耶夫从小酒店向立陶宛潜逃》  1882年
布面油画  87 x 121.5厘米
比尔姆国家画廊
Ж-224
本幅作品描绘了人民生活的场景，但被归类为历史画。众所周知，米塞耶多夫曾多次描绘普希金的历史剧《鲍里斯·格杜诺夫》中的这个场景。比尔姆收藏的这幅画（1882）是画家1862年美术学院大金质奖章获奖作品的再版。

科尔祖欣，А。И。（1835年生于彼尔姆省乌克杜斯村，1894年卒于彼得堡）
    风俗画家，肖像画家。生于乌拉尔采矿农奴家庭。最初的绘画技能是通过临摹圣像画学得的。1857-1863在彼得堡美术学院的历史画班学习。1861年获小金质奖章，1863年加入“14人出走”。他离开美术学院后成了彼得堡“自由美术家协会”的组织者和积极参与者。1864-1871年在艺术鼓励社的绘画学校教书。1865年获得画家称号。是巡回展览画派的创始人之一，但从未参加展览。以自己的独特的视角研究人民题材。他的画体现了展现俄罗斯现实生活场景的卓越技巧，细节刻画准确，选材典型。绘制了许多知识分子阶层代表的肖像。参加了莫斯科救世主大教堂、耶里采教堂、里加教堂和克里姆林宫弗拉基米尔教堂壁画的绘制工作。1893年起成为美术学院的院士。

28．科尔祖欣，А。И。（1835-1894）
《忏悔之前》 1876年
布面油画  107 x 160厘米
特维尔州画廊
Ж-101
 科尔祖欣对19世纪下半期俄罗斯民主主义绘画潮流的确立起了重要作用。他是“自由画家小组”的积极参与者，是巡回展览画派的创始人之一。虽然后来退出了这个组织，但仍然沿着批判现实主义的道路，选择现实生活中的情节继续创作。
油画《忏悔之前》（有两个版本，第二个版本，即1877年版珍藏在国立特列恰科夫画廊）是科尔祖欣最优秀的作品，选择的是十分简单、但对又十分典型的古俄罗斯生活情节：教堂内部的一群人，正等着完成忏悔仪式。这是各阶层、各年龄段的代表。画家着重表现了每个人物的性格特征，描绘了他们的动作和对这场仪式的态度，好像是在强调：社会的不平等甚至也存在于教堂里，这个应该人人平等的地方。值得注意的是，画中没有表现明显的社会冲突，但真实刻画了当时的社会心理状态。这幅画吸引人的不是情节的趣味性，而是绘画的文化内涵。与一些追求“形式上的克制”的民主主义美术不同，卡尔祖辛不排斥使用丰富的绘画手法。精美的色调由各种鲜明的色彩和谐搭配而成，技艺精湛的笔法轻柔细致地塑造形象。

苏霍多利斯基，П。А。（1835年生于卡卢加省莫沙县弗拉季米尔村，1903年卒于彼得堡）
风景画家，风俗画家，同时也涉及描写战争，海景，肖像和宗教领域的绘画。苏霍多利斯基出生于贵族家庭。先在彼得堡大学学习， 1856到1864年转入美术学院的风景画班学习。1864年获得艺术家称号和大金质奖章。该奖章同时给他带来了由美术学院出资继续出国深造的机会。但他留在了俄罗斯，自1865年起他游历了很多省份，收集风景画素材。在自己位于卡卢加省的庄园里，苏霍多利斯基一直住到1877年。在1878年他获得院士称号。在1882年苏霍多利斯基与其他艺术家一起接到了沙皇亚历山大二世的命令，要求他们创作一批有关1877年到1878年沙皇俄国与土耳其战争题材的作品。出于这个原因，苏霍多利斯基在1885年去了保加利亚。在1888年到1894年苏霍多利斯基作为插图画画家，在一些杂志上配了很多有关人民日常生活的插画。在十九世纪90年代开始创作海景风景画，为了创作而经常去芬兰和挪威。

29．苏霍多利斯基，П。А。（1835-1903）
《伊万·库巴鲁之夜（奥尔罗夫省）》  1887年
布面油画  41.5 x 55.5厘米
Ж-250
19世纪下半期学院派绘画的典型特征是对民族题材的关注。但是对它们的阐释总是停留在表面上，追求外在的美感。《伊万·库巴鲁之夜（奥尔罗夫省）》就属于这类作品。它表现的是产生在多神教时代的俄罗斯最古老和美丽的节日之一-伊万·库巴尔节。河岸边的桦林里，农村的姑娘和小伙子们身穿鲜艳的节日盛装，围成圆圈跳舞，把用田野里的鲜花编成的花环投入水中。民族服装、特色的风景以及装饰性的色彩使这幅画具有了鲜明的民族特征。

克洛特，М.П.（１８３５年生于彼得堡，１９１４年卒于彼得堡）
　　风俗画家，历史画家，插画家，绘制圣像画，还做过戏剧服装设计工作。出身俄罗斯著名的美术世家：雕塑家尼·卡·克罗德之子，风景画家米·卡·克罗德的表兄，版画家卡·卡·克罗德的侄子。1852-1857在彼得堡美术学院学习。后在巴黎游学，在诺曼底和布列塔尼工作。1860年回到彼得堡美术学院。1861年获得画家称号和大金质奖章。1862-1865年作为美院奖学金的获得者在巴黎和慕尼黑学习和工作，1865-1867年环游俄罗斯，继续钻研绘画，致力于人民日常生活的题材。在自己的作品中发展了风俗画的抒情倾向。还画了不少历史题材的油画。1867年被授予院士称号。19世纪六、七十年代在艺术鼓励社的绘画学校和施纪格里茨男爵绘画学校教授素描和水彩画。巡回展览画派的创始人之一（1870）。1895-1914年在埃尔米塔什博物馆修复绘画及古籍。

30．克洛特，М.П.（1835-1914）
《出征之前》  1878年
布面油画  66 ｘ 82.9厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-101
克洛特是俄罗斯著名雕塑家彼·卡·克洛特（圣彼得堡“阿尼奇科夫桥骑兵队”的创作者）之子。他漫长的艺术道路包括在彼得堡美术学院的学习、在巴黎私人画室中的钻研、国外的游历，以及参加美术学院画展、巡回派画展的经历。
《出征之前》这幅画的情节是关于儿子即将出发参加俄土战争（1877-1878）、母子分别的感人故事。打包好放在路上的行李以及等待主人的长剑和军装都说明离别在即。阳光透过窗子洒进房间，窗台上摆着鲜花，刚喝完茶，茶具还没收拾，家人的肖像画摆在那里，但是墙上挂的作战地图给这个舒适温馨的小世界凭添了一丝紧张气氛。
克洛特详细地描绘看似固定不变的生活方式，准确地表现出这个小世界的脆弱易逝。亲人们在分别前最后几分钟里无穷无尽的忧愁和压抑的温柔，唤起了观赏者对画中主人公深深的同情。

茹拉夫廖夫，Ф.С.（1836年生于萨拉托夫，1901年卒于彼得堡）
风俗画家，肖像画家，圣像画和教堂壁画家。生于手工业者之家。1855年在美术学院的历史画班学习（1855-1863）。1862年获得小金质奖章。在学院中加入了克拉姆斯科依的小组，1863年参加了“14人出走”--作为大金质奖章的竞争者，拒绝按照学院委员会规定的题目作画而离开学院。成为彼得堡自由美术家协会的创始人之一和积极参与者。他的画合乎19世纪六十年代俄罗斯绘画中揭露现实的倾向，典型特征是反映尖锐的社会矛盾冲突。画家创作的全盛时期一直延续到1870年，这时他开始研究俄罗斯商人们的生活场景，将讽刺意味与形象的戏剧性结合起来。1860-1870年在彼得堡的艺术鼓励社的绘画学校教书。1879年起开始在自己的画室授课。他作品中的社会倾向与巡回展览画派画家相近。参与了莫斯科救世主大教堂壁画绘制（1875-1883）。19世纪八十年代为里加、彼得堡和其他城市的教堂绘制装饰画。

31．茹拉夫廖夫，Ф.С.（1836-1901）
《猜猜,谁来了》  1862年
布面油画   67 x 80厘米
萨马拉州美术馆
Ж-1019
茹拉夫廖夫是从彼得堡美术学院出走的14个毕业生之一，1863年反对学院派教育的保守体制，拒绝参加大金质奖章的竞争。结果茹拉夫廖夫和他的许多同学一样加入了巡回展览画派。
油画«猜猜，谁来了»并非19世纪六十年代风俗画的典型作品。与六十年代主流画家彼罗夫作品中尖锐的社会批评有所不同，茹拉夫廖夫作品中轻松的情绪更类似于法国洛可可式的优雅。
画中两个年轻姑娘悄悄走向正在弹钢琴的小伙子，其中一个用手捂住了他的眼睛，让他猜猜是谁来了。轻松的情节却运用了浓重的色调，使整幅作品显得十分有趣。

萨拉马特京，Л.И.(1837年生于库尔斯克省，1883年卒于彼得堡)
风俗画家。出生在小市民家庭，很早就成了孤儿。求学于莫斯科绘画雕塑建筑学校（1855-1861），后来在彼得堡美术学院以旁听生的身份学习（1861-1866）。关于这位画家的生活鲜为人知。他是一位风俗画家，他和其他很多风俗画家一起在十九世纪60年代发展了绘画的大众方向。他最著名的作品是《唱颂歌的人-城里人》(1864),因为这幅画他被授予了大银质奖章。在1866年获得了艺术家的称号。萨拉马特京的作品中所反映都是社会底层的人物，主题是卖酒的小屋、集市、旅店。在作品中很好的反映出了首都郊区-这个萨拉马特京所熟悉的世界。准确地认识理解现实，有时有些怪诞，或者多愁善感，这成为萨拉马特京独具的风格。画家具有非常敏锐的观察力和善于表述的天赋。萨拉马特京生活一直很贫困，直到死时仍是不名一文、默默无闻。

32．萨拉马特京，Л.И.（1837-1883）
《采蘑菇》  1867年
布面油画  27 x 54厘米
阿斯特拉罕库斯多吉耶夫画廊
Ж-396
才华横溢的彩色写生画家萨拉马特京的一生短暂而痛苦。他在作品中反映了城市和乡村的贫民、街头艺术家的生活。画家深刻地理解和同情他们的苦难，因为自己也是他们中的一分子。也许就因为这样才让人感觉他的画如同生活的舞台。
这幅画绘于他创作早期。情节简单、朴实无华，但创意中蕴含了萨拉马特京本身固有的讽刺与诗意。后来画家又重新画了这个题材，在20世纪初成为布尔采夫著名的收藏品之一，但至今已遗失。

33．萨拉马特京，Л.И.（1837-1883）
《“金色岸边”小酒店的清晨》（《等候小酒馆开门》） 19世纪六十年代
布面油画  52 x 71厘米
伊尔库斯克州苏卡乔夫美术馆
Ж-22
 萨拉马特京出身社会最底层。“萨拉马特京”的意思就是穷苦农民。他是一位有才华的青年，希望成为画家。早年先被莫斯科绘画学校录取，然后进入彼得堡美术学院，但由于健康状况不佳没有毕业。然而这并没有妨碍他成为绘画大师。他不说教，而是善于运用艺术的手法将时代的丑弊表现出来。当代艺术理论家达拉索夫评价他说：“这个不幸的酒鬼，这个有传奇般天赋的流浪汉，他让我们想起古代的荷兰人，像他们一样，他没有什么倾强性……他只是个艺术家。”
《“金色岸边”小酒馆的早晨》是萨拉马特京最优秀的作品之一，表现的是一个走投无路的城里人的悲惨命运。画中没有什么戏剧性的冲突，但充满了悲伤痛苦的感情。严寒的清晨与雪地上的阴影和人物怪诞的轮廓间形成的强烈对比，正是画家最为驾轻就熟的。
 画家一生创作了两百多件作品，流传至今的仅有一半。许多都贱卖给各种人，然后湮没无存。

克拉姆斯科依，И.Н.（1837年生于沃罗涅日省奥斯特罗戈斯克，1887年卒于彼得堡）
油画家,涉足宗教领域绘画和风俗画，风景画。1853至1857期间在摄影室做修版工作。 1857-1863曾就读于彼得堡美术学院历史画班。 1863 年获小金质奖章。 同年秋天率领“出走的１４人” 拒绝参加毕业创作竞赛并离开了学院。 彼得堡自由美术家协会的组织者和领导人。 1863-1869期间任教于艺术鼓励社绘画学校。 参与了莫斯科救世主大教堂的装潢(1863-1873)。1870年成为巡回展览画派的精神领袖。克拉姆斯科依是19世纪70年代到80年代俄罗斯艺术和艺术生活中最有影响的活动者之一, 他在自己的艺术评论文章中提出了对俄罗斯艺术发展具有重大意义的思想和观点。 作品 《沙漠中的基督》给作家带来了极大声誉 (1872)。 19世纪70年代克拉姆斯科依创作了一系列俄罗斯作家肖像获得了俄罗斯肖像画巨匠的美誉。 他留下了丰富的书信遗产。

34．克拉姆斯科依，И.Н.（1837-1887）
《阿尔希普·伊万诺维奇·库茵芝的肖像》  19世纪七十年代末
布面油画  119.5 x 84.5厘米
圣彼得堡俄罗斯美术学院科研博物馆
Ж-228
巡回展览画派成员库茵芝·阿尔希普·伊万诺维奇是俄罗斯著名的风景画家。其最优秀作品（《桦林》，1879年，莫斯科国立特列恰科夫画廊；《第聂伯河的月夜》，1880年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）的特点是浪漫主义的激情、全景式的构图和装饰性的色彩。俄罗斯著名肖像画家克拉姆斯科依在19世纪七十年代末绘制了好友、年轻的库茵芝的肖像。这幅肖像一直摆在库茵芝家中显著的位置--客厅的墙上，直到画家将它赠送给用其遗产建造的美术学院的学生图书馆。

35．克拉姆斯科依，И.Н.（1837-1887）
《女子肖像》(女演员萨温娜肖像) 1880年
布面油画  90.5 x 71.3厘米
下达吉利造型艺术馆
Ж-75
在评论家斯塔索夫的一篇文章中这样评价克拉姆斯科依·伊万·尼古拉耶维奇的创作：“克拉姆斯科依一生中画了很多肖像画，当然了，它们不可能具有同样高的艺术价值，但是其中确实有许多作品十分出色，其生命力、真实性、深刻性都令人吃惊……至于说到女子的肖像画，可能是因为克拉姆斯科依刚开始没掌握好，或者因为他很少画这类题材，反正最初画展上几乎没有展出过。从19世纪七十年代下半期开始，他的女子肖像画达到了很高水平。肖像画成了克拉姆斯科依能创作出精美和谐色调的最好证明。”最后这句话指的就是这幅身穿绣珍珠丝绸长裙的无名女郎的肖像。这幅画创作于克拉姆斯科依肖像画创作登上新的高峰的时期。肖像画是一门关于精致微妙的对比的技艺：平静的姿势与紧张的精神生活的对比、外在的冷淡与内心的万端思绪的对比、真实的心理与画家对细节的注意的对比。大师的笔法准确地表现出闪变的丝绸、耀眼的珍珠、玫瑰花瓣的颤抖和椅子的镀金。神秘的本质和内心的感受都表现在画中人物面对着观众的眼睛里。其个人固有的气质仿佛透露出时代优秀分子的共有特性。不久前才有推测，这位无名女郎是著名女演员玛丽亚·卡弗丽洛夫娜·萨维娜。

36．克拉姆斯科依，И.Н.（1837-1887）
《薇拉·尼古拉耶夫娜·冯·杰尔维兹的肖像》 1887年
布面油画  61 x 50厘米
圣彼得堡俄罗斯美术学院科研博物馆博罗茨基纪念馆
МБрЖ-53
薇拉·尼古拉耶夫娜·冯·杰尔维兹（19世纪二十年代末-19世纪三十年代初--1903）出身济慈家族。阿夫古斯特-费迪南·济慈是著名的小提琴大师，于1786年迁居彼得堡，在俄罗斯享有很高的声誉。
克拉姆斯科依的创作活动主要集中在肖像画方面，并达到了很高的水平，特别是对人物心理特征的刻画极富表现力。画家博罗茨基收藏的这幅肖像画作于克拉姆斯科依的晚年，其创作特点体现得极其明显，包括对中年女人面部特征的仔细研究，形象的心理刻画，坚定而聪慧的个性的表现以及衣料、毛皮、珠宝的细致描绘。然而画家把重点放在了对她脸庞的描绘上。
1887年克拉姆斯科依逝世后，这幅作品曾在彼得堡举办的画家作品展中展出；1905年，又在塔夫利宫举办的俄罗斯历史肖像画展中展出以纪念这位遗孀和她在战争中牺牲的孩子，并为彼得堡的谢尔盖·巴甫洛维奇·冯·杰尔维兹收藏。

马科夫斯基，К.Е.(1839年生于莫斯科，1915年卒于彼得格勒)
肖像画家, 风俗画家, 历史画家, 也有风景画和装饰画作品。艺术活动家，收藏家和艺术爱好者耶·叶·马科夫斯基之子,艺术家符·叶·马科夫斯基之兄。最初的艺术知识来源于家庭。1851-1858年就读于莫斯科绘画雕刻建筑学校, 1858-1863年就读于彼得堡美术学院历史绘画班。1862 年荣获小金质奖章。1863 年参加了“14人出走”。 1863年起某段时期是彼得堡艺术家联盟的成员。1869年荣获美术学院教授称号，巡回展览画派成员(1870)。在早期作品中表现彼得堡贫民的日常生活，后转向农民题材，写过以乌克兰生活为基础的剧本。周游东方各国后,创作了一系列以民族情调为基础的作品。艺术家风格成熟的作品极具表现力。19世纪80年代转向俄罗斯16-17世纪贵族生活的题材。他的肖像画作品享有很高的知名度。自十九世纪80年代中期起大部分时间居住在巴黎。

37．马科夫斯基，К.Е.（1839-1915）
《富商之妻伊丽莎白·谢尔盖耶夫娜·拉托尔古耶娃肖像》  1885年
布面油画  139.5 х 97.5厘米
雅罗斯拉夫美术馆
Ж-141
马科夫斯基·К·Е出身于显赫的莫斯科艺术之家，加上天赋较高，逐渐成为一名出色的演员和具有精湛技巧的写生画家。
这幅尺寸不小的定制画，乍一看,会让人想起勃留洛夫、扎连科、维捷尔哈伊捷尔以及鲁宾斯模糊久远的形象。这种联想绝非偶然，要知道整整一代艺术青年都十分崇拜勃留洛夫。扎连科是他的老师，而他自年少时就通过父亲收藏的铜版画了解了弗拉芒艺术。
在这幅肖像中，人们可以感觉到女主人公独有的精神气质。她的姿势慵懒傲慢，衣饰奢华无比，线条极为柔和。然而透过这些，透过她那大而黑的眼睛和微启的双唇，隐约透露着一丝疲倦（许是太专注周围的缘故？）
马科夫斯基的写生以明亮和多彩著称。用俄罗斯著名艺术家和批评家克拉姆斯基的话来说，前者体现出大师（“挑选颜色就像采摘花朵”）一样的才能。

普良尼什尼科夫，И.М.（1840年生于卡卢加省吉玛舍瓦村，1894卒于莫斯科）
风俗画家。出生于一个不富裕的商人家庭。1852年到1866年间断性的在莫斯科雕塑绘画建筑学校学习。十九世纪60年代中期与一些风俗画家一起出名。1870年获得艺术家称号。70年代他的主要创作都是历史题材，涉及到战争主题，有现代的战争，也有历史上的战役。在1876-1877年参加了救世主教堂壁画创作。80年代在风俗画方面凸现自己的特色。在普良尼什尼科夫作品中社会主题和形象表现出很高的思想内涵。他的油画作品主要的主题是俄罗斯的农村。画家在俄罗斯很多地方考察农村的风土人情，在这个基础上创作了人民大众生活场景的作品。他是巡回展览画派画展的发起人之一（1870），并积极的参加该画派的活动。从1873年到1894年在莫斯科绘画学校授课，曾为果戈理的作品配过插图。1893年被授予院士称号。

38．普良尼什尼科夫，И.М.（1840-1894）
《麻雀（篱笆旁的孩子）》  19世纪八十年代初
布面油画  30 x 45厘米
伊万诺夫州美术馆
Жр-260
画家在创作中表现了鲜明的俄罗斯批判主义风俗画倾向，成为巡回展览画派的一位重要人物。因为他敏锐的观察力、对俄罗斯风俗的了解以及幽默讽刺的天赋，当时的人们就将这位索罗金和沙良卡的学生称作“美术界的奥斯特洛夫斯基”。他的小型故事画可以与19世纪后三十多年的民主主义文学和政论文相提并论。本幅作品是以夏季乡村景色为背景的独特群体像。五个活泼好动的赤脚小孩子趴在篱笆上，穿着各色裤子和农民的扁领衬衣，头发在太阳的照耀下几乎成了白色。他们纯朴的面庞上是令人心动的天真、信任和直率。背景是典型的俄罗斯乡村风光：插着稻草人的绿色的篱笆，干草垛和农家小木棚。
这幅画构图完整，色彩饱满，准确地展现出农家的日常生活。

39．普良尼什尼科夫，И.М.（1840-1894）
《建堂节的公共祭祀锅》  1888年
布面油画  114 x 185厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-439
19世纪下半期俄罗斯风俗画代表普良尼什尼科夫，И.М.是巡回展览画派的积极活动家、民族风俗教师和专家。他与马雅可夫斯基类似，力求展示普通人的生活，避免详细地描绘细枝末节，不把注意力放在表现个体形象，而是选取典型特征。
他多次游览俄罗斯各地，研究民族风俗传统和民族服饰。根据一次游览的印象，他创作了《建堂节的公共祭祀锅》，描绘了民间游园会和大型节日餐--给穷人和乞丐的免费午餐--的情景。这是普良尼什尼科夫从俄罗斯北部的一个村子中看到的古老风俗。村庄外的草地上停着从四面八方赶来过节和赶集的大车，锅里正熬着汤，人们一边准备食物，一边说着话。画家充满喜爱地描绘了农妇们的节日服装、板车和节日器具。身着五颜六色服装的农民们占满了整个画布，让人感到他们在不停移动。
普良尼什尼科夫画中的景物总能丰富和充实他的风俗画内容。这幅油画就是如此，它在19世纪七、八十年代的俄罗斯画坛反响很大（在第16届巡回画派展览中广受好评）。

列莫赫，К.В.(1841年生于莫斯科，1910年卒于彼得堡)
风俗肖像和风景画家。 音乐教师之子。 就读于莫斯科绘画雕刻建筑学校 (1851-1856), 1858-1863在彼得堡美术学院学习历史画。  1863年被授予小金质奖章。 同年秋参加“14人出走”,并离开了美术学院。是彼得堡自由美术家协会的创始者和积极的活动者之一(1863)。 1868 年获艺术家称号。 1870年为巡回展览画派的成员兼创立者之一。他作品的主要题材－ 农民的日常生活和农民的孩子, 画中充满感人至深的情感，寄托了作者对穷人的同情。 他画中对普通人形象的伤感诠释，对人民典型形象的传达常和文学典型情节有机结合在一起。 1875年获院士称号。1893年成为彼得堡美术学院正式成员。俄罗斯博物馆艺术馆的看管人 (1901-1909)。参加了在费城举办的全球画展 (1876)。

40．列莫赫，К.В.（1841-1910）
《拿鲜花的女孩》  1883年
布面油画  55.8 x 30.4厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-98
《拿鲜花的女孩》创作于1883年，画家创作的繁荣时期，是其众多儿童生活主题画中的一幅。画家曾参加过著名的“14人出走”事件，并与克拉姆斯科依等同伴一起成为美术小组的成员，后来又参加了巡回展览画派的展览。但同时他仍然追求官方承认--向美术学院争取荣誉称号，结果在19世纪九十年代改革后，他成了美院的院士。
19世纪七十年代初，列莫赫在莫斯科郊外的哈夫林娜村买下一栋别墅。从那时起他几乎每个夏天都去那里。买下别墅的时间正是列莫赫的女儿瓦连尼卡诞生的时候。很有可能，画家把他对女儿的爱推及到女儿的朋友--村里的孩子们，陪着女儿度过夏日时光的小伙伴。正是在哈夫林娜，列莫赫找到了自己的创作主题--孩子和童年。虽然在以后的日子里他没有局限于这个题材，还画了其他的，如肖像画等，但正是儿童题材使他享誉盛名。夏天，他在哈夫林娜为创作搜集素材，画草图练笔。秋天、冬天和春天，则在圣彼得堡教书和创作。也许在哈夫林娜，画家就已经着手绘制这幅《拿鲜花的女孩》。画中蕴含着画家对模特的温柔情感。对他来说，最重要的是表现出孩子的可爱和野花的美丽。这是一幅能够让观者感动的作品。在这方面，这位批判主义画家更接近于沙龙艺术。

库茵芝，А.И.(1841年生于马里乌波尔，1910年卒于彼得堡)
风景画家。出生于工匠之家。1855年在费奥多西的艾伊瓦佐夫斯基画室工作时学到了基本的绘画技能。18世纪50年代末至60年代初在马里乌波尔，奥德赛和彼得堡为摄影师做修版工作。18世纪60年代末至1873年就读于彼得堡美术学院。 巡回展览画派成员(1875-1880)。1878年获艺术家称号。19世纪70年代中期研究绘画中光线对颜色的影响成为库茵芝创作发展中最重要的因素。艺术手法的创新并没有得到巡回展览画派的理解, 1880 年库茵芝离开了巡回展览画派。1883年起他放弃一切展会活动, 潜心研究创作。 一年中的大部分时间都用在旅途当中,在高加索和克里米亚进行了大量工作。 库茵芝的风景画引入光线的美与风景的巍峨形象相结合的手法，他的许多作品预示了俄罗斯现代主义时代的来临，其中包括对象征主义的探索。 
库茵芝1892 年获教授称号, 1893年获美术学院院士称号。 1894-1897年在美术学院任风景画室的指导教授, 培养了一批优秀的写生画家。 积极参与救助贫穷艺术家和大学生的活动, 在美术学院组织设立基金。 1909年为了给予艺术家以物质帮助，在库茵芝支持下成立了库茵芝社，画家将自己的财产和艺术遗产留给此社。 参加了在维也纳(1873)和巴黎(1878) 举办的全球画展。

41．库茵芝，А.И.（1842-1910）
《松树》  1898-1908年
贴在布面上的纸质油画  55 х 36.5厘米
特维尔州美术馆
Ж-1029
库茵芝笔下的大自然--是某个无法实现的美好世界的象征。他喜欢找寻大自然中浪漫和象征的形象。《松树》就是其中一个。在充满光和空气的空间里，库茵芝刻画了一棵长在峭壁上的强壮松树。它为了自己的生存而奋斗。旁边的树都死掉了，只有他，强大而又孤独的他，不管大自然的摧残，于绝望之中仍不放弃生命。

42.库茵芝，А.И.（1842-1910）
《埃里布鲁士山》 1890-1895年  草图
硬纸油画  25 х 30.5厘米
比尔姆斯国家美术馆
Ж-277
库茵芝是艺术上的大胆创新者。其作品的出色不仅表现在写生画法的独特上，更表现在世界观上。
他的作品中展现的自然总是在特别的时刻。他常选取特别感人的主题，与不同寻常的光线--日光的或月光的。但创作基础是细心观察自然现象，其一千幅自然画草图就是很好的证明。
阳光和月光、晚霞的红光、有时渐渐消失的晚霞之光、一点也不逊色的云层和山顶上耀眼的光泽、光和阴影的对照--这些正是画家认为祖国山河的美丽和诗意所在。1894年库茵芝与巡回展览画派其他艺术家一起以风景画室领导者的身份被邀请到美术学院，因此培养了很多优秀的风景画家，其中包括列里赫、勃加耶夫斯基、雷洛夫。

43.库茵芝，А.И.（1842-1910）
《大海》  19世纪九十年代
布面油画  43 х 52厘米
萨马拉州美术馆
Ж-25
库茵芝的作品充满了俄罗斯南方美丽的风光。《大海》篇幅不大，表现了暴风雨来临前短暂的宁静--整幅画面的一半都用来描写大海上空低垂聚集的蓝灰乌云。阳光穿过云层照亮岸边的石头，透过水晶般透明的海水照亮靠近海岸的海底。海水间隐约可见点点礁石--这是19世纪末风景画中相当常见的主题。
无边无际的大海和正面凸现出来的“室内装饰”般的空间形成强烈对比。这种幻想的产生得益于少许阳光穿过云层点亮了风景--那光线像一点光源，就跟室内光线一样。这件作品完成于19世纪20世纪之交，库茵芝就像浪漫主义者艾伊瓦佐夫斯基的真正继承人一样在创作中歌颂自然力的强大。

魏列夏庚，В.В.（1842年生于切列波维茨，1904年卒于阿尔杜尔港）
军事画家，他在彼得堡海军军官学校读书（1853-1860）的同时，自1858年开始在艺术鼓励社的绘画学校学习。1860-1863年在美术学院的历史画班学习绘画。1864-1867年在巴黎装饰美术学院的热罗姆画室学画。1867-1879年被调到土耳其斯坦的军队担任画师，参加过军事行动，同时致力于创作描绘土耳其斯坦风光的作品（1871-1873）。1874年被彼得堡美术学院评为教授，但遭到他的拒绝，因为他认为头衔和名号对艺术家来说不值一文。1874-1876年周游印度，归来后完成了两个印度风光的系列。1877-1878年俄罗斯-土耳其战争期间加入作战部队，参与了多个军事行动，受了重伤。1878-1880年在巴黎完成了关于这场战争的系列画（巴尔干系列）。1882-1884年游览了印度、叙利亚、和巴勒斯坦，完成了巴勒斯坦和喜马拉雅山系列。战争题材与画家对民族学的兴趣结合在一起，集中反映在他的创作中。1891年起定居住在莫斯科，游历俄罗斯北方，完成了木结构教堂草图，并收集日常用品和民族服装，出版了有关这次考察的书籍。1901-1903年去了菲律宾、古巴、美国和日本。1901年被提名第一届诺贝尔和平奖。1904年在俄日战争期间，由于彼得保罗要塞装甲舰爆炸而牺牲。
维也纳（1873）全球画展的参加者，1873-1904年在俄罗斯、欧洲和美国组织了近70场个人画展。

44.魏列夏庚，В.В.（1842-1904）
《通过巴尔斯卡文》  1869-1870年
图尔克斯坦系列草图
布面油画  25 x 18厘米
比尔姆国家画廊
Ж-270
“我有理由认为自己是现实主义的代表，所谓现实主义，指的是对创作过程中各个方面的最严格要求……”魏列夏庚这样描述自己的创作方法。
魏列夏庚是当时最著名的现实主义画家之一。其作品的公开性和对战争的态度使他的作品在全世界都享有盛誉。他生命的意义就是做一名启蒙战士。选择战争作为表现对象正是为了与之斗争，与它的惨无人性、违背自然和邪恶作斗争。
19世纪七十年代末，魏列夏庚创作了一系列反映1877-1878年俄土战争的作品。该系列中的草图《通过巴德斯卡文》赠给了比尔姆国立特列恰科夫画廊。根据特列恰科夫本人的记录，画家将草图与其它作品一起赠给了自己，1931年起则被收藏在比尔姆国家画廊。魏列夏庚不只表现战斗场面、战争的过程和结果。他喜欢描绘伟大的大自然，喜欢生活中鲜亮的色彩和阳光。谈到创作，维列夏金称自己为“基于观察、基于直接的感受、基于事实的……”“理智的现实主义者”。这幅画中似乎没有什么可以让人想起战争的悲剧，只有雄伟壮丽的山峰、充沛的阳光和蜿蜒曲折的小路，大自然吐露着安详迷人的魅力。

45．魏列夏庚，В.В.（1842-1904）
《索伦人》  1869-1870年
布面油画   36.5 x 27厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-94
关于魏列夏庚，现代人评价他是“出色的才华”与“出色的人品”的结合。克拉姆斯科依写道：“魏列夏庚不仅仅是一个画家，他还不至于此。”他在俄罗斯画坛中独树一帜，没参加过任何艺术团体，没有导师前辈，也没有继承者。他一生都信奉自己的原则，即“只做那些自己认为好的事，那些自己认为必要的事”。
魏列夏庚赋予艺术巨大的社会意义。他是绘画作品思想性和道德性的坚定表现者和支持者。“我的每幅画都应该说出点什么，至少，我是为了这一点才画画”，画家这样承认。他认为自己的首要任务是消除人们的偏见和误解。作为军官，他参加了俄军在中亚、巴尔干、日本的所有军事行动，并且在自己的作品中激烈地揭露和抨击了战争行为。
1873-1874年在图尔盖斯坦创作的油画、草图、素描的第一个系列给魏列夏庚带来了巨大的名誉。他被编入省长高夫曼将军的麾下。画家收集民族学和动物学的集锦，画了许多素描和写生图。1868年六月，魏列夏庚参加了在萨玛甘堡垒抵御埃米尔军队的战斗。正是那时他感到自己应当“让别人看看这令人厌恶的战争的细节，这些不为人知的细节”。“图尔盖斯坦系列”的真实性给该当时的人们留下非常惊人的印象。
但在同时，画家也试图在作品中展示中亚。1869-1870年他回到图尔盖斯坦，对这个美丽而独特的地方十分关注，并创作了一系列作品。他力图描绘出图尔盖斯坦德的各个方面。其每一幅油画和草图都是一个大型作品的一部分。魏列夏庚自己既是战事画家、肖像画家，也是风景画家、风俗画家和动物画家。他创作了许多草图，反映的多是地方居民的生活方式和风俗习惯。
在《索伦人》中，他刻画了一个通古斯部落的代表，详细描绘了他的服装、饰物以及整个人物外在面貌的独特性。

46．魏列夏庚，В.В.（1842-1904）
《牦牛》  1875年
布面油画  20.3 x 26厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-341
魏列夏庚反对那种只将艺术看作“绝对之美”的观念，深信艺术的教育意义。画家关注生活的不同领域，这在他的创作中也反映了出来。画家的兴趣十分广泛：历史和军事、社会学和民族学、哲学和自然科学、美学和旅游。
魏列夏庚认为：艺术和科学一样，应该传达对世界的准确认识。所以他一直在探索将艺术语言向着忠实反映现实的方向进行彻底的更新，并在此基础上形成了自身的创作手法。魏列夏庚深信，应该画那些自己亲眼看到的事物。所以在户外作画对他来说是极为重要的。他画了很多草图，如同照相一般准确地再现出所有吸引他注意的事物。
为寻找新的视觉感受，画家去了高加索、图尔盖斯坦、巴勒斯坦、菲律宾、古巴、美国和日本。使他印象最为深刻的是印度，他在那里呆了两年，曾先后在孟买、安卡拉、德里、让布尔居住。1874年底他开始去东喜马拉雅山、山国锡金、与西藏接壤的难以攀登的地区--克什米尔和拉达克旅行，这几乎耗尽了他的一生。就在那里他画了这幅《牦牛》，表现出这个地区严酷的自然环境。在灰色寒冷天空和黄色无生命山峰的背景下，负重的牦牛队在人们的驱赶下缓缓移动。画家力求捕捉最细微的色彩，准确地刻画细节。
早在旅行开始的时候，魏列夏庚就试图创作两个关于印度的系列，用他的说法就是两部“长诗”。俄土战争爆发打断了他的创作，1877年4月画家参军上了战场。

波列诺夫，В.Д.（1844-1927年）(1844年生于彼得堡，1927年卒于土伊斯克省勃洛克庄园(现在为波列诺夫庄园)
风景画家，历史画家，风俗画家，舞台美术家，插图画家。出身于古老贵族之家。12 岁开始跟随契斯恰科夫学画。同时也在彼得堡美术学院(1863-1871)学习。 1871年获艺术家称号，大金质奖章。1872到1876年以美术学院奖学金获得者的身份在法国工作和生活。1876年以志愿者身份前往塞尔维亚-土耳其战场。1877到1878年，以艺术家的身份参加俄罗斯同土耳其的战争，出现在保加利亚战场。1878 年定居莫斯科。19世纪70年代开始成为阿勃拉采夫艺术小组成员。参加小组内部的戏剧活动，为俄罗斯马蒙托夫的私人剧院布置演出。他在风景画领域的辛勤耕耘，使他成为俄罗斯艺术中首批外光派画家之一。巡回展览画派成员 (1878-1903)并积极参与其活动。波列诺夫的最著名作品之一是《基督生活》 系列(1890-1900)。为了这个系列画创作，在1881-1882年和1899年两次到近东旅行。1882至1895 年间任教于莫斯科绘画雕刻建筑学校，1884-1889年间在莫斯科家中开办美术夜校。波列诺夫对莫斯科年轻一代艺术家的影响，首先表现在风景画领域，在19世纪80年代和90年代莫斯科画派的形成中他也起了很重要的作用。从1890年开始住在奥卡河畔自己的勃洛克庄园, 这个地方的房子，画室和教堂都是按照他的设计建成的，还有艺术博物馆。在此画家创作了很多展现俄罗斯风光的史诗般的风景画作品。19世纪90年代初期他参加了彼得堡美术学院的重组。1892 年成为美术学院教授。从1893年成为美术学院院士。1926年被授予俄罗斯联邦人民艺术家称号。

47．波列诺夫，В.Д.（1844-1927年）
《奥卡河》  1883年
硬纸板上的布面油画  61.5 х 105.4厘米
克拉斯诺达尔州科瓦连科美术馆
Ж-1182
波列诺夫--著名的基督画作者，是俄罗斯艺术史上“黄金世纪”的最后一个重要画家，他在自己的创作中有机地结合了法国印象主义先进的色调处理成就和俄罗斯流派的深刻主题，其中后者对俄罗斯民族写生画同样产生了特殊影响。波列诺夫经常到位于奥卡河高岸上家乡的庄园去写生。在《奥卡河》一画中，他生动描绘了广阔的河流全景。大河沿着两岸大片的草地和丛林一路奔去，直到远处的地平线。波列诺夫从随性而作的草图走向了风景的全景描绘，并在画中揉和了抒情和史诗般的主题，这些都是艺术家对祖国大地深深眷恋的见证。

48．波列诺夫，В.Д.（1844-1927）
《决定前往耶路撒冷》（选自《来自基督生活》）  1899-1909年
布面油画  83.5 х 106.5厘米
萨马拉州美术馆
Ж-248
波列诺夫在19－20世纪之交创作了《来自基督生活》福音系列画，《决定前往耶路撒冷》就是其中之一。为了创作这个系列，他专门前往叙利亚、埃及、希腊和巴勒斯坦旅行，以求亲身体验和感受福音书里所描绘的故事，并真实展现地中海风景的独特性。
在这部系列的许多作品中，波列诺夫都将基督刻画成现实生活中的常人，揭示形象本身所具备的深刻意义才是其创作目的。
这幅画反映了基督沿格尼萨列特湖畔前往耶路撒冷途中的情景，这是前往各各他之路。光线笼罩的一切丝毫没有悲剧即将来临的征兆。画家没有在作品中运用象征--神秘的潜台词，然而沐浴在阳光里的风景似乎预示着下一个复活节的欢腾和喜悦。

列宾，И.Е.（1844年生于哈尔科夫省楚古耶夫镇，1930年卒于芬兰的库屋卡拉现在彼得堡列宾镇）
风俗画家，肖像画家以及历史画大师。列宾对绘画的兴趣产生于童年。1854-1857年间列宾在军事测绘学校求学。13 岁时考上了圣像画学校，为家乡楚古耶夫市以及郊区的很多教堂画圣像。1863年列宾远赴彼得堡，并在艺术鼓励社的绘画学校学习了几个月。在1864-1871年列宾在彼得堡的美术学院学习。毕业时获得了大金质奖章，同时也获得了由美术学院出资赴欧洲继续深造。1873-1876年间他基本上居住在巴黎。跟一些名人，如作家屠格涅夫，歌手维阿尔多和艺术家博戈柳波夫交往。1876年夏天列宾回到俄罗斯，同自己的家人一起回到家乡丘古耶夫，正是家乡的这些印象为他的绘画创作打下了基础。在1877-1882年列宾居住和工作在莫斯科。在那里有他最亲近和志同道合的朋友们，如收藏家特列恰科夫，艺术家苏里科夫，波列诺夫和瓦斯涅佐夫。列宾在1878年成为巡回展览画派的成员。在这些年中他结识了托尔斯泰。1882春定居在彼得堡。在这期间，列宾成为俄罗斯最著名的现实主义画家之一，和当代的作家、艺术家、音乐家和社会活动家交往，并为他们作肖像。列宾的作品广泛、全面地反映了十九世纪下半期俄罗斯的生活，卓越的绘画技巧确定了他在同时代俄罗斯艺术家中的主导地位。在1892年列宾获得了美术学院的教授职称，成为美术学院的教师以及美术学院艺术家画室的领导（1894-1907）。自1893年起列宾成为美术学院的院士。1903-1930年间列宾住在彼得堡附近的库屋卡拉（该处1918年后划归芬兰）。

49．列宾，И.Е.（1844-1930）
《鲍里斯·戈都诺夫和伊凡雷帝》  19世纪六十年代
布面油画  50.8 х 67.8厘米
特维尔州美术馆
Ж-1337
列宾兴趣广泛且具有不可思议的敏感天赋。他擅长用迥异的风格来描绘完全不同的东西。曾有人指责他艺术上的不确定性，但他仍满怀热情地描绘一切影响其饱满艺术个性的东西。而所有的一切，生活本身、历史等，都能激发其无限的想象：他勾勒叶万戈里的舞台，描写农民生活、惊人的现实生活、蒙马尔特浪漫而无规律的生活和民族生活，而这些无意间就构成了俄罗斯历史鲜活的舞台。
这幅作品就是最好的例证之一。列宾描写的戈都诺夫和伊凡雷帝身处光线昏暗带有低低的拱形顶的厅堂。大师描写的人物让人辨别出那三百年，那之后不久发生了人们所熟悉的“混乱时期”。这些赋予作品以深刻的心理意义。

50．列宾，И.Е.（1844-1930）
《读书的姑娘》 1870年  草图
布面油画  74 х 55厘米
鞑靼斯坦共和国国立造型美术馆，喀山
Ж-87
《读书的姑娘》是列宾早期的作品，展现出非同寻常的才能和成为肖像大师的潜力。在完成一年后，他获得了美术学院一级艺术家称号。
1887年著名喀山教授--医生维克多里昂·谢尔盖耶维奇·格鲁日捷夫在彼得堡拍卖会上以低价购得此画及创作此画的小屋，1919年将其赠送给了博物馆。
久闻欧洲艺术的新潮流，年轻的列宾很早就开始探索和试验。从某种意义上来说，他以这幅肖像画预知了俄罗斯印象主义潮流的诞生。他尝试新的技术，使用独特的构图手法--模特的姿势随意，整个人被逆光笼罩着。
画家很有诗意地且热情洋溢地塑造了一个陶醉在阅读当中的少女，空气和光笼罩着她，给人年轻和喜悦的感觉。他的笔触轻快动感，轻柔地涂抹着，人物头上有一个色泽渐进的金色精致光环，衬托着蓬松的浅黄色头发。光线打在书上，反光照亮了姑娘的脸庞。画的不完整性（手和书没画完整）增强了新鲜感，也增添了轻快明朗的情绪和和谐感。

51．列宾，И.Е.（1844-1930）
《篝火旁的纤夫》  1870年 或1872年  草图
布面油画  55 х 77.7厘米 
俄罗斯美术学院科学研究博物馆
博物馆-勃罗茨基室,圣彼得堡
МБрЖ-95
1870年和1872年，列宾曾两次沿伏尔加河游览。这幅草图创作于其中一次。
画家在收集素材的基础上创作了他一生创作中最著名的作品之一《伏尔加河上的纤夫》。这幅画是大公弗拉基米尔·阿列克桑德拉维奇1870年预订的，1873年从画家那里取得。列宾也因此画于1871年获得艺术家鼓励社团首次颁发的奖金，1873年由于《表现力》获得美术学院颁发的以维热·列别林命名的奖章，同年也因《艺术》在维也纳举办的世界展览上获得铜奖。
草图《篝火旁的纤夫》表现出画家在传达自然变化状态、所选风景的长度和不寻常的音乐性，以及人与自然高度统一等方面的精湛技巧。

52．列宾，И.Е.（1844-1930）
《篱笆旁的乌克兰女孩》  1875年
布面油画  73 х 60厘米
国立普希金造型艺术馆，莫斯科
ГМИИ МЛК ЖР27
这幅画创作于画家退休旅行法国时期(1873-1876)。 当时的俄罗斯艺术家将巴黎看作是艺术国度的麦加，而列宾最初对其却很冷淡。他在给自己的好友--艺术批评家斯塔索夫的信中表明了对法国绘画流派的态度：“的确，我们在这里根本没什么可学的东西，他们的创作原则、创作任务和世界观与我们不同。他们能够引起人们的注意，但定将变得软弱无力。”列宾没有向法国人学习，但却力求完善自己的职业技能--因为他想与法国人竞争。
逗留法国期间，列宾开始了新的创作。其早期作品中，风景总是从服于人物形象的描写。而在这里，为了平衡组成图画的两个重要因素，列宾尝试依靠一片树叶来概括风景的背景，点明环境气候，但把沉思中的姑娘刻画得更加精彩感人。很可能，画家在给斯塔索夫的信中提到过这幅草图，它被称作是手的“体操”，并被寄往巴黎和伦敦展出。在巴黎时，列宾的脑海里经常萦绕着乌克兰的主题和形象：“我创作的草图越来越多，也越来越多地来自果戈里”--1874年7月列宾在写给波列诺夫的信里说。

53．列宾，И.Е.（1844-1930）
《维拉·阿列克谢耶夫娜·舍夫佐娃－列宾娜的肖像》  1876年
布面油画  67.2 х 53.5厘米
俄罗斯美术学院科学研究博物馆
博物馆-勃罗茨基厅, 圣彼得堡
МБрЖ-96
维拉·阿列克谢耶夫娜·舍夫佐娃－列宾娜(1855-1917) --建筑院士阿列克谢·伊万诺维奇·舍夫佐夫的女儿，1872年起成为列宾的妻子。1876年10月，列宾与家人回到自己的家乡楚古耶夫，并为怀有身孕的妻子创作了这幅肖像。1877年3月，维拉·阿列克谢耶夫娜生下一子，取名叫尤里。19世纪90年代末两人离婚。

54．列宾，И.Е.（1844-1930）
《阿列克谢·彼得罗维奇·博戈柳波夫(1824-1896)的肖像》  1876年
布面油画  117 х 90厘米
萨拉托夫国立拉季舍夫美术馆
Ж-115
创作这幅画前，列宾还是圣彼得堡美术学院的一名年轻毕业生，并因《伏尔加河上的纤夫》一举成名。
这幅肖像画创作于法国勃格留勃夫画室巴金奥伊林荫道，列宾笔下的博戈柳波夫具备传统的艺术家标志--手里拿着调色板和画笔。
很多年里两位画家的关系一直很好。美术学院教授博戈柳波夫曾应美术学院主席大公夫人玛利亚·尼古拉耶夫娜的邀请，照顾在国外技能完善的年轻毕业生。列宾和其他画家一样，经常到博戈柳波夫在巴黎的住处，那里同时也有画室。他们一起作画，参加改编剧本的晚会。根据博戈柳波夫的建议，他们去往位于法国南部诺曼底的小城维伊写生。
博戈柳波夫本人也经常到列宾的画室去，给他建议，安排订单，并研究陶瓷壁画和木刻画等不同技法。1874年列宾的小女儿列宾娜·娜佳在巴黎诞生，博戈柳波夫是她的教父。
国外旅行结束后，列宾和博戈柳波夫的友好关系并没有结束。1882年列宾在莫斯科又创作了一幅博戈柳波夫的画像，同样保存在拉季舍夫博物馆。

55．列宾，И.Е.（1844-1930）
《胆小的农夫》  1877年
布面油画   64.5 х 53厘米
下诺夫格罗德国立美术馆
Ж-616   
列宾在俄罗斯艺术史上以创作题材广泛著称：风俗画、历史画、心理肖像画……
《胆小的农夫》是早期列宾在自己的家乡楚古耶夫创作的，塑造了富有表现力的改革后的俄罗斯农民形象。其特点是高超的艺术技巧、深刻的心理揭示以及画面的完整性。具体的现实形象因丰富的艺术储备而具备了典型的社会特征：主人公响应人民领袖的号召，手持大斧，捍卫着真理和自己痛苦的命运。
 这件作品是对彼罗夫、克拉姆斯科依、马连维和阿尔希波夫创造的肖像画中农民形象的补充，它们展现了俄罗斯民族性格的不同特征。

56．列宾，И.Е.（1844-1930）
《沿着足迹》  1881年
布面油画  34 х 26厘米
萨马拉州美术馆
Ж-3
尽管尺幅不大，这幅画却是收藏品中的优秀之作。它是列宾绘制《查波罗什人致信给土耳其苏丹》过程的当中为了收集历史画创作素材而绘制的。

57．列宾，И.Е.（1844-1930）
《狩猎》  1892年
娜佳日达·伊依尼契娜·列宾娜(1874-1931)的肖像，画家之女身着狩猎装
布面油画  112 х 57.5厘米
普希金国立造型美术馆，莫斯科
ЖР-28
这幅肖像是画家的成熟之作，创作于维捷布省的“兹拉弗涅沃” 庄园，这个庄园是画家用卖《查波罗什人致信给土耳其苏丹》所得的钱购买的。列宾与自己的老父亲、两个大女儿--娜佳和维拉住在这里。这段时期他最典型的作品就是女儿在户外的画像，并继续在创作中采用外光线条。关于画的主题思想，列宾在1892年8月10日给达吉扬娜·依沃夫娜·托尔斯泰的信中写到：“ ……工作时间很少。一开始画德维纳河上的日出，但风景我不在行。后来画娜佳在户外的肖像。她穿着狩猎衣装，肩膀上扛着枪，脸上的表情很英勇……”
画中流畅的面部线条，不同寻常的人物视角，微微靠上。背后的风景是升起的地平线，远处平面的概括处理，这一切都证明了大师对绘画新潮流的极大兴趣。

58．列宾，И.Е.（1844-1930）
《库茨马·米宁》 1894年  草图
布面油画  54 х 103厘米
阿斯特拉罕库斯托季耶夫美术馆
Ж-352
列宾艺术的鼎盛时期和由民族荣耀与骄傲构成的俄罗斯现实主义绘画鼎盛时期相吻合。情节极为广泛的历史画是其创作的重点之一。
库兹马·米宁是俄罗斯历史上的民族英雄、俄罗斯人民反抗波兰军队解放战争的组织者(1611-1612)。他和波让尔一起组织了反抗波兰侵略者的人民武装，武装资金来源于全俄范围的人民捐款。米宁站在古老的下诺夫格罗德城集合广场向人民发出捐款的号召。这幅作品与其所有的大型历史作品一样，创作重点集中在主要人物身上，也就是主题思想的携带者。广场上聚集的人群中，米宁向人民发出号召的身影凸现出来，背景是下诺夫格罗德的白石教堂。这幅作品内容丰富，笔法自由，整个色调建立在银蓝色和赭石色柔和细微的差别上。著名的俄罗斯收藏家茨维特科夫最先得到它，并以《米宁和波让尔回归下诺夫格罗德》之名收录于《俄罗斯艺术纲要》选集里。茨维特科夫画廊解散后，这幅画进入了阿斯特拉罕画廊。

59．列宾，И.Е.（1844-1930年）
《演员葛利高里·葛利高里耶维奇·盖依肖像》  1895年
布面油画  77 х 97厘米
下塔吉依造型艺术馆
Ж-161
19世纪90年代，列宾创作了许多俄罗斯文化活动家的肖像，其中包括彼得堡小剧院（苏沃尔）和亚历山大剧院演员像、剧作家葛利高里·葛利高里耶维奇(1867-1942)像，后者曾在巡回展览画派第28次展览中展出。艺术家尼·尼·盖依的外甥、演员葛利高里·盖依经常去列宾家，二人的友谊持续了很多年。他曾三次为其作画：第一次是写生，作于1895年；第二次是色粉画，作于1899年，现今珍藏在列宾家园故居博物馆内；第三次列宾在《涅瓦河畔的普希金》中把盖依“选为”伟大的“诗人”形象。
19世纪90年代上半时期，列宾的肖像画特点是描写室内人物，这大大增加了创作难度。在这幅轻松自由的肖像画中，画家再现了戏剧演员作为观众宠儿的形象，强调了其精湛的演艺术技巧和庄重而富于戏剧性的行为举止，突出了主人公沉醉于戏剧形象世界的情绪和时尚装扮--坎肩的口袋里露出一条金链子。背景开阔简约，富于动感，具有那个时期列宾肖像画的典型特征。
列宾很喜欢这幅画，很长时间内都将其挂在自己的工作室里。这幅画完成11年后，列宾给盖依写了如下文字：“……我将把您的肖像寄给您……我认为这幅画很好看；整幅作品里有某些庄重和非凡的东西。”

60．列宾，И.Е.（1844-1930）
《玛丽娅·克拉夫季耶夫娜·捷尼舍娃肖像》  1896年
布面油画  197 х 120厘米 
俄罗斯美术学院科学研究博物馆
博物馆-勃罗茨基室，圣彼得堡
МБрЖ-100
捷尼舍娃(婚前叫“别特克夫斯卡娅”，第一次婚姻中叫“尼古拉耶夫娜”) 玛丽娅克拉夫季耶夫娜 (1867-1928) --女公爵、画家、歌唱家、教育家--学术和文艺的庇护人、收藏家。
1898年捷尼舍娃赠送给亚历山大三世俄罗斯博物馆许多俄罗斯艺术家的水彩画收藏品，1911年转赠给了她建立的斯莫列斯克古俄罗斯博物馆。而珐琅收藏品则赠给了其他一些博物馆。1900年她代表俄罗斯参加了在巴黎举办的国际艺术展。此外，她还资助了俄罗斯重要的现代艺术杂志--《艺术世界》的出版，以及别努阿、加吉列夫和其他艺术家的艺术创作。
捷尼舍娃长期从事珐琅艺术领域的试验，曾以艺术家、收藏家和艺术继承者的身份被选举为欧洲美术学院成员。她在自己的庄园塔拉什金诺建立了俄罗斯19世纪20世纪之交独一无二的文化中心--斯莫列斯克省教育中心。    
列宾共创作了7幅捷尼舍娃的肖像。这幅肖像画曾于1897年在巡回展览画派第25次展览上展出。

雅罗申科，Н。А。（1846年生于波尔塔瓦，1898年卒于基斯洛沃茨克）
最初的绘画课是在波尔塔瓦的彼得中等军事学校上的（1855-1863）。在1870年从彼得堡炮兵学院毕业，在彼得堡的军工厂工作。十九世纪60年代雅罗申科在彼得堡开始在艺术鼓励社绘画学校上夜校，在美术学院（1867-1873）旁听。雅罗申科在自己的创作中体现了十九世纪60年代到70年代的民主理想。他的很多风俗画都与他在乌克兰观察平民生活有关。社会的主题不仅仅表现在他的风俗画里，他还创作了工人和大学生的形象。在这些作品中，他把风俗画和肖像画的因素结合了起来。在一系列文艺活动家的肖像画中描绘了俄罗斯知识分子代表的形象。风景画在雅罗申科作品中也占有很重要的地位。1876年起他成为巡回展览画派的成员。1892年起经常居住在自己在基斯洛沃茨克的庄园里作画。这个庄园在1962年作为艺术家庄园博物馆开放。

61．雅罗申科，Н。А。（1846-1898）
《盲人们》  1879年
布面油画  95 x 140厘米
萨马拉州美术馆
Ж－179
这幅作品曾参加了巡回展览画派在彼得堡的第七次展览。从构图上可以看出，画家受到了列宾著名的《伏尔加河上的纤夫》的影响。画中表现了一对从基辅别切尔大教堂朝圣回来的盲人，他们身上的铁链从远处延伸过来，沿着第聂伯河岸从右到左。这种手法使得画家可以描绘出每个人的体貌特征，但与超越了风俗画惯例的《伏尔加河上的纤夫》不同，这幅画中没有令人难忘的鲜明形象。画家特意将盲人们的面孔画得颇为类似，目的是为了强调他们身体与社会上的双重缺憾。
该主题对于将自己最优秀的画作献给俄罗斯无产阶级和革命学生的雅罗申科来说并不是最典型的，他的创作大多歌颂的是与反动的国家制度作斗争的牺牲精神。当时，画家给有人物的风景画中加入抒情情绪，启发了下一代风俗画家--后期的巡回派画家、俄罗斯画家联盟的成员阿尔希波夫、斯捷潘诺夫、巴克舍耶夫的创作实践。

62．雅罗申科，Н。А。（1846-1898）
《女护士》  1886年  草图
硬纸板、油画  60.7 x 44.3厘米
伊万诺夫州立美术馆
Жр－379
雅罗申科的创作特点是紧密联系民粹派知识分子和平民知识青年。他以极富表现力的肖像画享誉俄罗斯艺术史，这些肖像画表现的都是社会理想和道德典范--锅炉工、犯人、大学生和女子讲习班学员等。
为妇女解放而斗争使民粹派中出现了新的女英雄，她们追求教育和职业平等，以获得积极的社会地位，为祖国和人民做出贡献。
女护士是19世纪下半期俄罗斯妇女进入社会的重要途径之一。雅罗申科在自己的作品中表现的就是这样的形象。
这幅肖像画像是一张出发上战场之前留念的照片。中间棕褐色的背景下是一位年轻的姑娘。她穿着一条朴素的棕色裙子，浅色的围裙上有一个大大的红十字。白色的护士帽下是一张普普通通的脸，大眼睛，头发梳得很整齐。画家为女主人公摆出了要作为护士去参加克里木战争的姿势。乍一看，她十分柔弱，手无缚鸡之力，面对未知的将来，脸上流露出慌乱的神情。她的姿势很紧张，胳膊紧贴着身体，表现出心里的慌张和克制。通过细腻的心理刻画，普通的妇女形象展现出崇高的自我牺牲精神。
这个典型形象是当时俄罗斯社会民主阶层的妇女理想，既带有独一无二的个性特征，又是19世纪七、八十年代良好道德开端的体现。

马科夫斯基，В.Е.(1846年生于莫斯科，1920年卒于彼得堡)
风俗画家, 肖像画家。 出生于莫斯科富有家庭,家族中有几代人都是艺术家。他是艺术活动家，收藏家和艺术爱好者叶·伊·马科夫斯基之子, 艺术家卡·叶·马科夫斯基的兄弟。最初的艺术知识来源于家庭。1858到1866年在莫斯科绘画雕刻建筑学校学习。1869 年获得彼得堡美术学院颁发的金奖。始终如一的巡回画派。其风俗画展现日常生活的生动和平凡，注重作品情节和某类人的典型特征。马科夫斯基的特点体现在构图和技巧同讲述人的艺术观察和巧妙传达人物环境特征的结合。1884年从事铜版画。为普希金，屠格涅夫，果戈理，莱蒙托夫的作品作插图。19世纪70年代参与了莫斯科救世主大教堂的装潢工作。1882-1894在莫斯科绘画学校任教。1892 年获美术学院教授称号。1893年成为美术学院的正式成员。从 1894 到 1918 年任美术学院风俗画画室的教授兼主管。

63．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《监狱》  1874年
布面油画《监狱旁的等待》（1875年，莫斯科国立特列恰科夫画廊）的草稿
布面油画  40.3 x 62.3厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-91
才华横溢的风俗画家马科夫斯基·В·Е是19世纪下半期最优秀的画家之一。他的作品像一面镜子，反映出当时俄罗斯的社会心理和问题。
画家最经典的作品就是《监狱旁的等待》。拉吉舍夫美术馆收藏的草稿体现出其独特的构思和缜密的画工。这幅画尺寸不大，描绘了来到莫斯科监狱大门前与监禁的亲人告别的人群。其中，有几个扒着在监狱大门上的小窗户，其他人则顺从地等着轮到自己。
马科夫斯基没有将笔下的人物赋予深刻的个性特征。因此，在这幅准备性质的作品中他只画了个大概，使得手势和姿态富于表现力。人群中有社会各阶层的代表：城市知识分子、农民、工人，大家心里都很不愉快。与这种共同心理相符合的是克制的色调：灰蒙蒙的阴暗天空、单调肮脏的黄色监狱围墙以及衣服的沉闷色彩都加剧了忧伤和苦闷的情绪。
这幅画作于19世纪六、七十时期。此时正值俄罗斯历史上是著名的审判时期--社会改革、民间运动、大规模地逮捕宣传者。绘画中社会性主题的尖锐性在那些年体现得尤为突出。观众们不知道犯人的命运，但是看着他们的亲人，却体会到画家对那些狱中人的同情。

64．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《熬果酱》  1876年
油画《熬果酱》（1876年，莫斯科国立特列恰科夫画廊）的草稿
布面油画  19 x 28厘米
萨马拉州美术馆
Ж-775
这幅《熬果酱》的草稿比完成的作品尺寸略小，但艺术构思很有新意。画家关注俄罗斯外省的主题，描绘了“小人物”--19世纪俄罗斯文学的一大主题--的日常生活。上了岁数的“守旧地主”好像在很虔诚地进行每天熬果酱的仪式，每个人都在忙着自己的事：老爷子扯掉浆果上的叶柄，老婆子则用勺子不时地在铜盆中搅拌一下。画家饶有兴趣地观察着自己的主人公--夏季生活在大自然怀抱中的外省人。

65．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《弹吉他的人》  1879年
布面油画  34 x 26.2厘米
萨拉托夫国立拉吉舍夫美术馆
Ж-408
马科夫斯基·В·Е创作了许多反映小人物日常生活的作品。不大的油画《弹吉他的人》（1879年）是19世纪俄罗斯画家中十分流行的题材
在19世纪初出现的浪漫化的风俗肖像画，在巡回展览画派画家笔下具有了现实主义的特征。马科夫斯基的《弹吉他的人》既没有浪漫色彩，也没有悲剧色彩，而是带点温和和好心的幽默。这幅画的主人公是一个小官吏，下班后在家里喝点小酒，弹弹乐器，消磨闲暇时光。这位音乐家入神地拨动吉他的琴弦，不时地哼唱两句。他的严肃让人觉得感动又好笑。马科夫斯基通常都是以温和、喜爱的感情来描绘老者。这幅作品色调并不鲜明，是画家在许多作品中都使用的棕色油橄榄色调。

66．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《田野中的男孩》 19世纪七十年代
布面油画  40 х 55厘米
科斯特罗马国立联合美术馆
Ж-89
马科夫斯基·В·Е的风俗画属于巡回展览画派中最典型和最常见的艺术范本。他的早期作品，如《田野中的小男孩》，线条流畅，篇幅不大，透着善意的荒唐，旨在反映普通人的忧愁和真诚的喜悦。马科夫斯基在自己的创作中继承和发扬了俄罗斯风格奠基人费多托夫和彼洛夫以及优秀俄罗斯风俗艺术家维涅茨安诺夫和特罗比宁的优良传统。1869年，马科夫斯基的参赛作品《农家男孩夜间看护马匹》因其出色的表现力获得好评，美术学院委授予他金质奖章及一流艺术家称号。这幅画为作者在拜读屠格涅夫《操场上的奔跑》后有感而作。屠格涅夫是马科夫斯基最喜欢的作家之一。农家孩子对大自然毫无保留的亲近深深吸引了画家。由此可见，农家孩子的诗意形象贯穿画家的全部创作当中--这绝非偶然。画家不止一次地重新回到这个主题上来，探索新的色调和新的细微差别。

67．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《收藏家伊·耶· 茨维特科夫的肖像》  1905年
布面油画  55 х 65厘米
萨拉托夫国立拉季舍夫美术馆
Ж-835
马科夫斯基·В·Е是风俗风景画家，但其创作中肖像画却很少见。萨拉托夫拉季舍夫博物馆收藏的《收藏家伊·耶· 茨维特科娃的肖像》是为数不多的之一。
伊万·叶夫门耶维奇·茨维特科夫是俄罗斯著名收藏家之一、俄罗斯写生画和线条画的收集者, 有生之年创建了著名的茨维特科夫艺术画廊，并于1905年赠送给莫斯科市。之后大部分收藏品都流落于省级博物馆，而优秀作品则大大丰富了特列恰科夫画廊。马科夫斯基和茨维特科夫相处得很好，他曾不只一次作画描绘茨维特科夫，而且每次到莫斯科去时都会在茨维特科夫家里住。同样，茨维特科夫也经常去看他，后者夏季时在彼得堡附近的别墅避暑。由此可见，两人经常会面，而其中的一次会面时，马科夫斯基创作了现如今珍藏在博物馆的这幅肖像画。画中的伊万，身着价格不菲的外衣，手持礼帽，坐在编织的圈椅上，旁边的桌子上铺着白色的桌布。
在马科夫斯基的作品中对外光的探索迹象很明显，这也是19世纪－20世纪之交的俄罗斯艺术中极为典型的特征。这个时期，马科夫斯基的色彩搭配中开始出现明亮饱满的色调，手法更为自由奔放，笔法风格接近于草图。他大胆运用对比色，白色的外衣、手上戴的大金戒指与黑色礼帽形成鲜明的对比。

68．马科夫斯基，В.Е.（1846-1920）
《听留声机》  1910年
布面油画  53 х 64厘米
科瓦列科克拉斯诺达尔省美术馆
Ж-640
马科夫斯基·В·Е在俄罗斯艺术史中属于日常生活画家，继承了巡回展览画派的民主传统，但表现手法并不怪诞。他常在篇幅不大的风俗画中展现几乎所有俄罗斯阶层和社会团体的生活，巧妙地选取能够完全暴露人物性格特征和相互关系的的行为时刻。
《听留声机》描写的是发生在豪华客厅里的事。仆人们聚集于此，专心聆听着老爷稀奇古怪的机器--留声机。画家生动有力地传达出这个生活小插曲中每个人的特征。

苏里科夫，В.И.（1848年生于克拉斯诺雅尔斯克，1916年卒于莫斯科）
历史画家。他来自西伯利亚的哥萨克家庭。十九世纪60年代中期在克拉斯诺雅尔斯克市开始学习绘画。后来到了彼得堡，考取了美术学院。从1869年到1875年在美术学院历史绘画班学习。1875年获得艺术家称号。1876到1878年在莫斯科救世主大教堂里做壁画。苏里科夫是一个伟大的俄罗斯历史题材画家，他创作的一系列重要的历史题材作品有：《近卫军临刑的早晨》(1881),  《缅什科夫在贝留佐夫》 (1883) 和《女贵族莫洛卓娃》 (1887)。在这些作品中，画家表现出了对历史画的新的理解，对俄罗斯历史画的发展有很大的影响。苏里科夫在他的作品中揭示了历史人物的悲剧，同时人民也是他的作品中的主角。在肖像画和风景画中画家也表现了非凡的天赋。苏里科夫自1881年到1907年是巡回画派的成员， 1895年为美术学院的院士。

69．苏里科夫，В.И.（1848-1916）
《克拉斯诺雅尔斯克风景》草图  1887年
布面油画  44 х 54厘米
特维尔州美术馆
Ж-1225
苏里科夫绘有许多水彩和风景画（不是他历史画的背景草图）。其中有一些描绘的是克拉斯诺雅拉斯克，最出色的一幅收藏在特维尔州美术馆。 
这幅画没有署名（画的背面有画家女儿的证明签名），但他在画的正面左侧亲手署上了日期：1887年8月7日。如此准确地注明日期在其作品中的确很少见。也正因为如此，这幅画引起人们极大兴趣。
有关这幅风景画的历史，画家的兄弟在回忆录中写到：“他（苏里科夫）1887年来到克拉斯诺雅拉斯克，那一年是日食年……日食前夕我和瓦夏在画架上绷上画布作画。8月7日早晨，瓦夏一个人去了教堂附近的山里，安顿在教堂西边的斜坡上，为了从我们的院子里更好地观赏风景。在那里，他在日食开始之前完成了整个城市的素描，并勾勒出主要的建筑物，这幅画很有力量，也很让人震惊……”郝顿采夫在《1890年叶尼谢伊斯克省回忆录》中描写到日食，提到一个看到日食的艺术家，后者这样形容日食：“这是某种圣徒的东西，某种有启示的东西，这是死亡，是紫外线的死亡”。
不同寻常的自然景观带给作家的强烈印象都反映在他的作品当中。对作画地点的正确选择使得画家能够把握和传达出广泛的空间感。看这幅画，首先映入眼帘的是教堂山和立于其上的教堂，斜坡后面的山脚下就是城市，城市的后面是叶尼塞河，更远处是山丘。整个地区都陷入一片黑暗。一道红光穿过乌云，河流在光照下显得格外不同寻常。几座大楼像黑魖魖的影子凸现在天空不祥的背景下。这幅草图的取色比较复杂：蓝色、紫色、红色和咖啡色的不同搭配，光和影的对比，不断变换性质的涂抹，传达出自然状态下产生的不和谐和紧张感。

70．苏里科夫，В.И.（1848-1916）
《划浆的人》 1902年
《斯捷潘·拉辛》一画的草图 (1906年,俄罗斯国家博物馆，圣彼得堡)
布面油画  61 х 90厘米
下诺夫格罗德国立美术馆
Ж-1134  
众所周知，苏里科夫所有具有重大意义的历史画都有草图和草稿。他最后一幅巨作是《斯捷潘·拉辛》，如今珍藏在俄罗斯国家博物馆中，其完成的四年前苏里科夫创作了此幅草图。1902年为了收集素材，画家专程沿伏尔加河旅行直至阿斯特拉罕。这次旅行使他受益颇多，收获了很多印象和感受。在这里，他亲眼目睹并且感受到了伟大的俄罗斯河流的魅力，河流两岸流传着17世纪农民战争首领哥萨克领袖斯捷潘·拉辛的事迹。
在这幅草图中可以看出未来的图画结构，也能感受到伏尔加河岸土地的辽阔，此外，几个划船人正有节奏地摆动着沉重的浆。流畅的笔法和优美的浅灰珍珠般的色调赋予了作品别样的表现力。所以把这幅草图看作一幅完全独立的作品有其充分的理由。

71．苏里科夫，В.И.（1848-1916）
《贵族小姐》  不晚于1912年
《参观教堂修道院》一画的草图 (1912年, 国立特列恰科夫画廊，莫斯科)  
硬纸板上的布面油画  30.5 х 26.3厘米
俄罗斯美术学院科学研究博物馆
博物馆-勃罗茨基室厅 圣彼得堡
МБрЖ-139
《参观教堂修道院》一画的构思产生于1910年苏里科夫就任于莫斯科瓦西里大教堂期间。为了作草稿和收集预备素材，他专程前往罗斯托夫－雅拉斯拉夫斯基。据苏里科夫回忆：“1911年的夏天我在罗斯托夫度过，在那里我画了很多草图。”1912年《贵族小姐》被展出。

72．苏里科夫，В.И.（1848-1916）
《仆人》  1912年前
《参观教堂修道院》一画的草图(1912年, 国立特列恰科夫画廊，莫斯科)  
硬纸板上的布面油画
МБрЖ-140
草图《仆人》中描写的人物和《参观教堂修道院》的女主人公形象形成鲜明对比。这是一个朴实、理解和接受现实生活、没有宗教狂热的中年妇女形象。

瓦斯涅佐夫，В.М.（1848年生于维亚茨基省罗比亚尔村，1926年卒于莫斯科）
历史史诗画家，风景画家，肖像画家，风俗画家。乡村神甫之子。画家阿·米·瓦斯涅佐夫之兄。就读于维亚茨基神学院，学到了一流的绘画技巧。1867-1868年在彼得堡艺术鼓励社的绘画学校学习。1868-1875年进入美术学院历史画班。1876-1877年在巴黎生活并工作。1878年搬到莫斯科。巡回展览画派成员（自1878）。阿勃拉姆采夫美术小组的参加者，根据他的设计，1881-1882年在阿勃拉姆采夫建造了教堂。1882-1885年在阿勃拉姆采夫小组的家庭舞台和俄罗斯马蒙托夫私人歌剧院排演戏剧。瓦斯涅佐夫创作的主要题材是民族历史，俄罗斯壮士歌和传说中的人物。对俄罗斯历史画的发展产生了巨大影响，他设计了莫斯科历史博物馆“石器时代”的檐壁（1883-1884），彼得堡基督复活大教堂的马赛克镶嵌图（1883-1901），塔尔姆施塔特的俄罗斯教堂的马赛克镶嵌图等。最主要的作品是基辅符拉季米尔大教堂的壁画（1885-1886）。他的建筑设计作品有他自己的房子（1894），著名收藏家茨维塔科夫在莫斯科的宅邸（1897），特列恰科夫画廊的正面设计图（1901）等。在实用装饰艺术领域，他绘制了阿勃拉姆采夫和莫斯科古斯塔尔博物馆的家具和雕刻品的草图。1892年被评为教授。

73．瓦斯涅佐夫，В.М.（1848-1926）
《十字路口的勇士》  19世纪80年代
布面油画
私人收藏，莫斯科
瓦斯涅佐夫是俄罗斯艺术史上诸多图画、教堂壁画的作者，建筑家，剧院作家，插图画家，巡回展览画派的杰出代表，被称为“新俄罗斯”风格巨匠。他的创作尝试把新现实主义与民族、民间创作以及中世纪宗教艺术结合起来。
他出身于乡村神甫之家，生命的最初岁月是在维亚茨省洛比亚村度过。在维亚特卡宗教学校和神学院接受早期教育，神学院没毕业就考进了彼得堡美术学院，跟随巴新、魏列夏庚和契斯加科夫学习。
   《十字路口的勇士》渗透着“寻找罗斯”的哲学心绪。1878年在巡回展览画派年度展览上首次展出。19世纪七十年代起，画家不只一次回到这个情节上来，并绘有许多预备草图和作品副本。

特瓦罗日尼科夫，И.И.（1848年生于莫斯科省茹科夫村，1919年卒于彼得格勒）
风俗画家，作品涉及有关历史，宗教和肖像画。教育家。出身农民。在彼得堡艺术鼓励社的绘画学校学习，直到1868年。毕业时他获得小银质奖章，后在美术学院历史画班深造，在学习期间他被认为是最优秀的学生之一，1875年获得艺术家称号。1876到1878年参加了莫斯科救世主大教堂壁画创作，为彼得堡教堂绘制了圣像画。在十九世纪80年代初期开始创作风俗画。农民的生活以及对俄罗斯最贫困阶层的描绘成了画家创作的基本主题。在作品中对老人和孩子表现了深切的同情。自1895年起他是美术学院写生班的老师，1897年获得教授称号。1906年获得院士称号。

74．特瓦罗日尼科夫，И.И.（1848-1919）
《老婆婆》（《圣餐之后》） 19世纪下半期
布面油画  124 x 75厘米
特维尔州画廊
Ж-1224
特瓦罗日尼科夫的同时代人、著名的风俗画家马科夫斯基·弗拉基米尔·伊格罗维奇在给收藏家茨维特科夫的一封信中这样评论他：“我发现，特瓦罗日尼科夫是一位非常有才华的俄罗斯画家……他是个怪人，据说，他埋头创作，从不宣扬。他是个非常优秀的人，但太过谦虚。”也许就因为这样，特瓦罗日尼科夫的名字才不具有广泛的知名度，不管是在他生前，还是去世后。然而，凭心而论，他的创作遗产在俄罗斯19世纪下半期的风俗画中占有特殊地位。
    特瓦罗日尼科夫作品的主题都来源于自己亲身经历的人民生活，情节简单易懂。他很少创作多人物的作品，一般只有两三个人，这样就可以不用着力描绘事件的表面内容，而着重表现人物的心理和感情。他的特点是肖像画中融合风俗画的元素。《老太婆》就属于这类作品。画面的中景自然开阔，没有明显的标志，使观众的注意力一下子就集中到领过圣餐后坐到一边休息的老年妇女身上。画家以细致的、甚至是“小心翼翼”的笔触描绘了她乐观开朗的面庞，并赋予其温暖和高尚的品质。

瓦西里耶夫，Ф.А.（１８５０年生于加特钦，１８７３年卒于雅尔塔）
风景画家。曾在艺术鼓励社的绘画学校夜间班学习（１８６３－１８６７）。小时候就表现出非凡的绘画天赋，风景画尤其出色。１８６７年在希施金的指导下，在彼得堡附近的瓦拉姆岛的拉多加湖画画，当时许多风景画家为了创作聚集到此。１８７０年与列宾一起沿伏尔加河游览，这次行程对他的创作意义非凡。１８７１年成为彼得堡美术学院的旁听生。同年，由于健康状况欠佳，前往克里米西修养，克拉姆斯科依对他的